朝圣 (2025)

#2025厦门金鸡影展 依旧是卡拉·西蒙自传性质的创作，相比于前面两部作品，这部电影的表达充满力量和勇气，女主身上的坚定与韧劲由内而外散发，从眼眸到举手投足。要真相而非谎言，要奖学金而非补偿金，这是抵抗外界的力量；结尾由实转虚，想起为吾子寄信吾母燃烧的剪影，借奇异的漫游直面已逝的父母，这是直面内心的勇气。九三年盛夏的女孩长大了，她握着手持摄影机，光亮的房子不再虚幻而遥不可及，和母亲并坐，在帆船上，她也成为一名水手。

以少女寻亲为主线尝试将私人回忆和时代印记相连结，为此用了许多花样来强调时空的变化（手持摄影 日记叙述 一人两角），但最终呈现出来的只是一种主观视角的幻梦，一种自欺欺人的假象。

延续导演一贯擅长的对家族关系与记忆的回溯，将视角投向18岁孤女玛丽娜，她的寻亲之旅如同私人化的“朝圣”。这趟旅程并无宏大的叙事，却聚焦于一个个日常瞬间，与新家人的相处，在接纳与抵触间的微妙游移。电影不直接告诉观众关于过去的完整故事，而是让玛丽娜像拼图一般，在零散的对话、物件和氛围中，一点点拾回关于父母的矛盾记忆，并触碰家族的隐秘伤痕。导演的镜头语言是片子的鲜明印记，大量使用手持摄影，创造出类似家庭录像的私密与即时感，但过于密集的日期标记和碎片化的叙事，也会产生疏离感。电影结尾，叙事节奏从开篇的快速转向克制的、长镜头主导的凝视，试图为这段情感之旅画上一个宁静的句点。片子不提供简单的答案与强烈的情感宣泄，而是邀请你走进女孩的内心世界，旁观她如何在寂静的海浪声中，完成关于自我与血缘的安静探寻。

确实没前两部那么好，但很喜欢这部的气质。海洋流动的气质与那种碧蓝之中流淌着的轻盈让这部电影变得更加绵密和柔软。片子里所有的情绪都像被焖煮在瓦罐之中，小火温炖。在西班牙如此阳光明媚又热情似火的海岸边，Maria内敛而又微妙的情绪变化如同夏日午后的水果，时而酸涩，时而沁凉。南欧的电影都带有极强的感官色彩与感染力。这部也不例外。朝圣寻亲之旅亦是关于自我身份的不断再确认。在这一过程中远亲有意无意的疏离，爷爷奶奶暧昧的话语与抵触的态度让她不断产生身份的犹疑。从西班牙到秘鲁，“垮掉的一代”在沙滩海水里尽情追寻着“伊甸园”中的欢愉：毒品、烟酒、性爱”，一切调动感官巅峰的物质成为一股蔓延的潮水，潮起潮落，也让他们迷失在未来。美洲与西班牙暧昧不明的关系也被以叛逆的儿子与高雅的父母所映射，遗憾之处是没有太多共感

“朝圣”的“圣”一方面是指素未谋面的亲戚，另一方面则在记忆中缺失的父母曾经拥有的那段激情岁月，看起来似乎是实现了内容的充实饱满，然而事实是：前者延续了《阿尔卡拉斯》拼命往外输出内容然而无聊又空洞的叙事本质，对于一大家子的表现既没有广度也没有深度，是彻彻底底的浮光掠影；而后者且不说这样的生活是否是走在了生活正轨上，就这样随心所欲地把与前文几乎没啥关联的东西强行插入进来的根据在于？别跟我扯什么回忆最大，没有基本的故事逻辑什么美啊幻啊全都是瞎扯淡。虽然从内陆乡村到海滨小镇的过渡让人眼前一亮，但卡拉·西蒙除了做到这点之外还有任何别的显著进步吗？这一切就像还要莫名其妙用上DV做影像介质一样，是看似高级实则不知所云的。

【8】还好。依然包含真挚的创作感情与态度，一次归乡的朝圣是认清记忆，并掌握记忆的书写权的过程。对于群象的刻画、塑造、调度依旧顶级。对比《阿尔卡拉斯》尝试了许多新的东西:更聚焦的人物，dv的摄影，日记体的形式和记忆与梦境的抒情化表达。本以为这些新东西的加入会让观感变得更加丰富（《阿尔卡拉斯》就有这个问题），但这些创新的东西（除了DV摄影）在我这里是失效的，自己重编记忆与梦境，本就应该用更加梦幻般的手法，更虚无缥缈般的技法去呈现，卡拉西蒙却只加了个滤镜，一些非现实的桥段，做出了一些小的技法变换，还是太平稳了。这种梦幻般的美学似乎不适合她。

卡拉西蒙第三部，寻根这样的老话题拍出了朝圣的高度，女主视角下与陌生家庭的接触交互，敏感细腻中的疏离感和局促的气氛让人感同身受，沉痛的记忆。非常喜欢后半段的时间跳跃，抽丝剥茧解开往事的迷雾，深厚的情绪喷涌而出，使人与之共鸣，塑造出的意境，属于家庭，海洋，也属于加泰罗尼亚，实是富有生命力，简单的题材竟能有股崇高的永恒感。btw女主太有气质了，未来可期。这部居然没有得奖，太可惜了

后半段才聚焦主线叙事，前面太多无用的围绕主角的段落，作为一种融入场景的呈现，效果一般，“学电影”又是导演代入个人经历的体现，这个导演拍自传体确有一手，但显然本片远不是她自己最出色的那部，终究是自己一个人的朝圣狂欢。

有佳句无佳章，整个寻亲过程中在众人碎片的言语中拼凑起父母爱情的真实样貌，但整部电影在各个方面都仅仅是浅尝辄止，并且用朝圣作为电影的片名太大，有故弄玄虚之疑

前面家庭群像戏把控力稍微退步，后面上海之后略无聊，寻根是老生常谈了，它并没有翻出太多新意；而至于“朝圣”的命题，它少了些自然融洽的节庆氛

重寻记忆的路上原初的杜撰与想象被解构与重塑，建立解谜的基础上，电影不讲述一个怀旧的故事，而是将自身性的故事放置进当下或异视角中进行回访，尤其是媒介的链接与拼贴，同时将读者放置在过去与现场，将私密性的家族史幻化为公共性的集体阵痛，迷幻的摇摆年代的余痛在朝圣中正通过那粗粝影像重新激活。这不仅体现在面孔与行为的相似，更张扬在由相同物质打造的通道，两代人的经历正由此连接。即使来源于自我的故事早已磨损在时间中，通过录像和文字共同打造的“真相”总能变换形式，提炼为新的电影——记忆做往返运动，经历相互缠绕，“我”与家族的过往成为永恒的素材，关联着那过往辐射的周遭，录像既是铭刻素材的工具，又是通向集体记忆的钥匙。身体落入海面就像下沉的古希腊雕塑，蒙面的白布象征的死亡恐怖。私人与公共的组合合，泛着油光的影像。

从跟随这一行动开始，后半部分简直好得不像话，将前半部分那种疑似冗余、贫乏、别扭的迂回都以一种海藻般的魔法变得柔和与体贴，潮水退去万物显形，因避而不谈所以无法被讲述，这种形象的遥远不因追问而明确，直到舞会，猫的牵引，一段后拉镜头与变速，靠近指向被邀请者，制造一种超现实的空间，这种依赖直觉与无意识的技法甚至有些地方很像普鲁斯特，只是锚点更具体，轮廓里的真实性廓清现实失格的群体，就连存在本身都是一种真实的否认。但因这种私人的展示建立在否认之上，所以个体的追寻变得更加广阔与高阶，情感的共震证明卡拉西蒙不止于讲述个体经验，将记忆和叙述的联想结合得如此融洽，简直是影像层面的「召唤」，完全与阿尔法形成了最为美妙的呼应，卡拉西蒙与迪库诺分别完成对同一主题的共奏。