魂断威尼斯 (1971)

1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)皮埃罗·托西 第24届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)卢奇诺·维斯康蒂 第24届戛纳电影节25周年纪念奖卢奇诺·维斯康蒂 讨论问题的片段有点太浓缩了，就那么两三段，但是问题确实是个好问题。其他都是渲染铺垫。太classic，意大利就是classic.问题就是：艺术应该像数学般精神的，严谨，崇高，道德，右派，还是邪恶，感官的，混沌，左派？具体讲就是一个“道德”的有妻有子有地位的作曲家应不应该爱上一个同性少年，他爱上了，梦里自己作品受批判，现实肉体受瘟疫折磨。居然没有给这部评过分，失误。 纯粹讲“美”和“追求美”的电影。 而且西西里的美丽传说和魂断威尼斯在戏里戏外都带给我莫名的相似感。 魂断威尼斯中那位偷窥美丽少年的画家直到生命结束也没能跟少年说上一句话，这点在西西里的美丽传说中也差不多。不过主角最后还是从局外人的身份变成了戏中人，跟玛莲娜搭上了全剧唯一一句话。 而西西里的美丽传说戏中，玛莲娜的美貌造成了镇中人对她的嫉妒、侮辱和造谣。这点与魂断威尼斯戏外又有莫名的相似。魂断威尼斯的主角伯恩，他赢得了“第一美少年”的称号，也使他成为被觊觎的性感符号，埋下一生的悲剧。 最后来句被说烂了的话，不能融于世俗的美丽都是错误吧。维斯康蒂后期逐渐由意大利新现实主义转向古典主义，电影更是放弃了叙事，对艺术的探讨上升到哲学的层面，塔奇奥就是美的化身，电影想要表达的全在主角和友人的对话之中。8分，给艺术形式内容争辩的对话；瘟疫疫情；美美的化妆戏沙滩戏。中年丧女，事业滑铁卢，威尼斯疗伤，瞥见美好纯洁的容貌与肉体，魂断威尼斯。穿插叙事，不过几乎已经抛弃了叙事，讲述了一个理性艺术家沉沦于美的故事，那个如神诋一般的少年，自炎炎夏日的辉煌而至威尼斯的断壁残垣，令人恶心的消毒水、众人的谎言、你在欺骗自己却意外的追寻自己的心的回程中注定了魂断威尼斯。我因为DY上看到的塔奇奥的一个片段而看完了一整部电影。真的很美，很绝。魂断威尼斯这个名字就很贴切，我甚至觉得就那么看一眼，世界都会美好起来。魂断威尼斯，以为最后教授死不了，毕竟是“魂”断在了威尼斯，而不是“命”。 塔奇奥太美了，是第二个让我觉得可以美得这么不像话的男孩子，第一个还是《王尔德》中王尔德的老相好波西。 教授好可怜，感觉他最后死去的时候，染发剂掉色，一下子就把这样一位优雅的人变老了，尽管他本来就不年轻。虽然刚开始的那个中年人很猥琐，让我觉得不可思议。但是当他缓缓死去时，我竟然还有一丝伤感。可能是太痴迷的人最后为了那件事物死亡，我都会觉得悲哀。美少年太好看了，本来就是冲着韦恩来看的。准备看看魂断威尼斯的书。太美了美少年塔齐欧 是大叔心中不能抹去的一笔 最后魂断威尼斯了 艺术家对美的向往 他的救赎 是心中的一抹亮色 文艺片中的景和镜头还有音乐都是慢而抒情维斯康蒂2⃣️致爱丽丝 “主流的本质是平庸” 梁朝伟最爱 意大利现代主义好喜欢爱而不自知的主题 维斯康蒂真的好喜欢推拉镜头 省去了对白 用眼神细节体现 对美少年的眷恋战胜了对死亡的恐惧虽然但是我真的很喜欢电影的色彩和构图。电影属于越看越有韵味的那种。 阿森巴赫几乎以逃的姿态回慕尼黑，当知道行李被送错时，更是压抑不住自己的欣喜。也因为塔奇奥，他重新思考了自己对艺术的解读。 魂断威尼斯，“休一个彻底的长假”可真是长假了。竟然是一個連愛意都没有表達的老戀少同性戀情，未曾開花就枯萎的愛，同性戀竟也是老年男人愛慕年青男子。太缺乏感人的情節，只看到那個懦懦自持的老男人從頭到尾乎唱獨腳戲。在那個年代威尼斯遇到瘟疫已有封城的計劃，就像現在的新冠肺炎病毒一般。