浮生若梦 (1938)

故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝并在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也变成乐善好施的慈善家。改编自获得普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬新睦邻的主题，在三十年代面对经济不景气打击的美国老百姓因而感受到人际温情和生活希望，使这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片奖殊荣。导演弗兰克．卡普拉以其一贯兼具讽刺性与娱乐性的手法拍出人情世态的微妙冲突，莱昂内尔．巴里莫尔、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯图尔特等演得也成功。 虽然我更喜欢《史密斯先生到华盛顿》，但是《浮生若梦》令人难以置信的集结了我喜欢的五个要素——喜剧、爱情、琪恩亚瑟、詹姆斯斯图尔特和弗兰克卡普拉沙漠中的西蒙 2010-7-23 13:55 来自 微博 weibo.com 观影：浮生若梦：you cannot take it with you。有趣钉子户家族故事。第34分钟老人独白道出钉子户心声老人对孙女说：她（祖母）根本没死，我似乎还能听到她的声音和看到她的眼睛，所以我一直不搬离这间屋子，我不能抛弃她。最富正义感的富二代。哈，这也算是主旋律电影吧弗兰克卡普拉美国主旋律大师一部美国穷人的意淫梦。地主家的傻儿子爱上贫民阶层的傻姑娘。姑娘家又是地主家千方百计要其搬走的钉子户。两个阶层不同的价值观，人生观，以及有关金钱，权力和高贵的碰撞，几番阴差阳错的对接，年轻人终成眷属，两个阶层握手言和。电影抨击了万恶的资本，富人的优越性，赞扬了真挚的友情，梦想和平等的相处之道，代表并像极了童年时代（或说美国童年时代）的纯真梦想。电影前20分钟真的不知所云，有些喜剧桥段和特意营造的冲突尬得令人窒息，演员舞台剧的起范形式也不太自然，（最喜欢法庭里的那个法官），结局皆大欢喜口琴一直铺垫到最后也算神来之笔，多给一星以资鼓励。好幸福的人生。尽管Jimmy在演员表里第一位 但角色重心更偏向于他的父亲。Jimmy从头到尾就是个忠犬人设 呜呜呜他的爱情片都好 甜 啊！！Jean Arthur的长相太合我口味 两人年龄相当 在彼此年轻的时刻扮演couple真是观众幸事。父亲一角前后明显变化 更有丰富度。当然是一种不真实的美国梦 比如富人残暴而后醒悟 穷人再穷都乐呵呵 但生活态度总是不分穷富阶级 你想过怎样的人生？中文译名很值得玩味 “浮生若梦”亦贬亦褒 抓住的都是虚妄 但也因为皆是虚妄 不如。。。让我们吹口琴跳跳舞吧～Frank Capra的电影真的是人的精神食粮啊，电影It Happened One Night是，浮生若梦亦是，范家真的是让人向往的理想生活，每个人都做着自己喜欢做的事情，有着爱情、亲情、友情还有对生活的热情与激情，有些人忙东忙西，最后也一无所有。浮生如梦，做自己喜欢做的事情，生活是不易，但这并不是真正的借口。至此弗兰克卡普拉的电影元素已经显而易见了，追靡权威与财富的社会环境与冷酷的财主大反派，古怪风趣的特殊家庭，性格特例独行、人缘极好的（女）主人公。每部电影都有代表金钱势力的世俗人物，与追求自由和友情等精神价值的理想型人物的对峙，最后结局不外乎后者感化前者来实现好莱坞式大团圆结局。这恰似吻合了经济危机时期美国的时代走向，是典型的“主旋律喜剧”。除此之外，导演还挺喜欢在拍摄过程中用即兴手段，比如加入欢歌载舞来调节叙事节奏，为了着力表现演员演技而放弃原先的计划镜头（甚至不担心影响一场戏的整体感），在表演失误的情况下也不会让演员重演，而选择把演员失误之前的片段和重新表演的片段的胶片接起来（最后几分钟史都华在走廊的转身就是一例）。【神经喜剧｜跨越阶级型】张扬个性的赞歌，接纳那些为了追求个人兴趣而辞去沉闷单调工作的人的大家庭。主角价值观与同年《休假日》一致。｜人物性格、社会态度和叙事格局还是一夜风流的公式化，任何情境中一对喜剧男女的成规要素，卡普拉太会煽起群众共鸣。｜印象深刻的有一群孩子们打扮着大人的模样与男女主共舞摇摆舞。弗兰克卡普拉的喜剧风格永远都带有强烈的喜剧个人风格即便将近百年前的这些传统套路剧情已经在幽默中埋剧情与台词下心机让当前许多许多影视故事望其项背/史都华还是个只会大喊大叫的荧幕小伙和琪恩亚瑟永远的邻家甜心可爱匹配极了/最为经典的还是每个人物都在不长的出场时间中有仅有的台词和动作神情营造出了属于自己的角色/结局美好大团圆得并不真实反而其中种种告诫年轻人失去热情被商品消费主义捆绑不能动弹的道理在现在听来极为硌心/看完后才知是奥斯卡最佳影片，名至实归，看来美国人在80多年前就意识到资本主义社会的弊端，并开始觉醒，并且提出如何平衡工作和爱好的关系，如何构建人与人之间的和谐关系，如何处理婚姻关系的门户差异，都值得我们深思。经典，大爱。