浪荡儿 (1953)

影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。 #siff 是每日沾花惹草叫浪荡，还是离乡独闯叫浪荡，浪荡儿大概就是每个小镇 每个时代 每个城市都会存在的那些人..再次感叹意大利的审美，每件大衣，每件西装都是如此decent选择以莫拉多的视角去观察这些浪荡儿厮混的时日，无疑是本片最突出的笔法。问题之所以终日缠绕着这些人，不是外部环境多不堪，而是这些人本性就是如此。莫拉多的离开，是看透了自我本就不是这类浪荡儿。费里尼如果对这些浪荡儿塑造得更狠辣一些，影片气质会全方位抬升。莫拉多与圭多的交集很是有趣。可算是不好睡了！果然还是早期的有剧情呀！很像意大利版《风柜来的人》，只是这些人岁数太大了还这么闹腾没个正型儿！里面的女演员都好漂亮！第一次标记完“看过”豆瓣显示是我看过的第800部剧情片。 ??费德里科·费里尼百年诞辰纪念放映 4K修复版 Federico Fellini 第二场 资料馆1号厅 装修弄的昨晚开始可以走正门儿了！75%开放售罄本片主角刻画在于浪荡的男性，浪荡儿始终是浪荡儿那没什么好说的，要说的就是这几个里头唯一成家的浮士德。浮士德有从浪荡儿变更到家庭角色上来吗？直到片尾，都是女性牺牲自我成全大局的设定，丈夫花心难改的问题仍旧在，并且结尾是以浮士德的调侃而结束夫妻责任关系的探讨。这种看似喜剧的手法来回避核心问题让主题仅仅停留在描绘浪荡公子的线条上。最后摩拉多走出小镇意味着什么根本不是重点，因为他身上并没有携带两性关系和责任，他始终是一个人。爱费里尼的理由，都能在《浪荡儿》里找到；留存荒唐世间的浪荡你我，哪个不会在看到最无辜的那个他终于无因离开的一刻泪流满面呢？我喜欢意大利新现实主义的一点就是 明明拍的是日常和凡人 因而有着扑面而来的清新和亲切气息 因为导演的审美和创造力 因而营造了浓浓诗意 让人想起自己的平凡而琐碎的日常也许也潜藏着如此诗意 费里尼简直自恋到丧心病狂 安排了五个流氓当自己的分身 甚至还要安排一个软萌幼齿的正太当最后一个化身 正如八部半中他把这辈子最爱的女人都安排到自己幻想中的后宫里 在浪荡儿里他把恋恋不舍的自己的过去安排在了自己梦想中的家乡 浪荡在深夜的街头 浪荡在阴冷的海滩 浪荡在结束了的狂欢节 尤为难得的是 费里尼作为一个满嘴谎言荷尔蒙到处发散的流氓浪荡儿 总是忍不住用欲望的眼光凝视女性 但他又能以女性为出发点观察到女性的艰难处境 甚至仰视女性的人格和价值 @中国电影资料馆费里尼是讲故事讲的很好，当然拍电影也贼棒，描绘了那个年代的意大利年轻人的状态，“流动性”“不稳当”在20世纪已经成为一个很重要的社会现象，年轻人要离开，游手好闲，做一些看起来荒唐离谱的事(老板娘也不放过)，要浪荡，最后谁又真正默默离开了?9.3很多男人心里都住着“浪荡儿”吧，真希望像桑德拉一样的女性也能多一点不羁。十分理解她从电影院出来时突如其来的感伤和哭泣，因为人很难改变。浪荡儿就是用与时代和年龄不相符的不成熟，换取一些自以为的、自我定义的自由。希望世界能少一些没有与年龄匹配的社会属性，少一些肆意让自己丢失起码的责任感、道德感的人。电影资料馆费里尼回顾第二场。费里尼的虚无，是建立在强大的剧作基础上的，而他一贯的幽默和时刻充盈的音乐，也是为着欢腾之后的泪眼婆娑。浪荡儿之所以浪荡，并不是因为没有家，而是遗忘了家的存在。结尾的“圭多”，也是一种自我投射吗？20.10.17 资料馆 将近两个小时的电影竟然给我带来了看一部大长片的观感。看完以后神经有点紧绷，就直接照着浪荡儿开始了三小时的浪荡之旅。说实在的，就这么晃荡在街上什么都不想，什么都不必理会的感觉，真的可以让人日复一日，年复一年。 莫拉多的“觉醒”无疑是结束这部影片的最好方式，这种撕破这平静聊赖的生活，去面对人生应该有的风浪和刺激的行为像是对生活无声的反抗，也是一个普通人在反抗生活过程中的付出成本最低的一种方式了。结局的处理，至少让影片不再虚无，毕竟再欢乐的狂欢，也总有结束的那一天。 不过，浪荡儿始终只会是浪荡儿，莫拉多离开以后，他的日子会变成什么样子呢？ BTW，目前看的两部费里尼的片子，都给我一种很强的自传感，费里尼，你可太神了。几个浪荡儿多线叙事，但主要是浮士德为线索。但太生气了，为什么费里