德国前卫摇滚：重生的德国 (2009)

该片关注了激进的一代音乐人为德国战后的文化废墟创造新音乐身份的历程。以1968至1977年间的“新乐队”、罐头乐队、浮士德和发电站等电子音乐先锋为例，分析了其作品的原创性和毫不妥协的特征。他们分享着共同的目标，以难得的前瞻性来突破阴森的过去，但尽管如此，依旧沉迷于战争的英国音乐媒体仍将这些作品称为“泡菜摇滚”[Krautrock]。(豆瓣字幕翻译2.0小组) 主要聚焦德国前卫摇滚（泡菜摇滚）的前世今生，以及与英国前卫摇滚的联系。政治化的音乐产出，战后保守残留物的矛盾体。 @2019-01-06 01:25:23回到音乐诞生的社会背景，发掘音乐里的政治之声，踏踏实实的纪录片。觉得颇有意思的一点是接近尾声时bowie的Heroes响起，似乎在说这群前卫的音乐家们在国际舞台上只有相当寂寞的声响，而蜚声国际的音乐背后的real heroes是他们，但又话锋一转他们只是happy experimental musicians，其实还蛮五味杂陈的。关于科技和人的界限那里想到攻壳机动队（？）提到导演那部分真没想到！艺术家说得对，艺术都是镜子。schlager看上去甜腻毫无zz性正是说明了zz环境(看这个谨小慎微的缩写)，要重现高速公路的速度风声sleek便宜德国车甚至机器的准确先进也是时代特征，40s的余音和60s末的思潮更是。需要Bowie来鉴定泡菜摇滚的重要性有点sad，但是无所谓啦，对于艺术家来说也算是“happy end”：不断创作不受干扰打搅地创作。我反而是认出了好多现在的音乐人，还被泡菜摇滚影响。Krautrock一如当年高压统治下的德国一样严肃、整齐划一，区别开了当时的英美摇滚，也证明了舶来品总是不及自身环境的产物来的有灵魂。越是周游和探索越是认定创新的根源就在自己的脚下和身边。另外柏林的气质太酷了，有机会真想去住一阵子！“一切真实的都是美好的，一切生活的都是美好的”，结合【无主之作】里艺术家们对“前卫艺术”的追寻，可以窥知一二。没有人想蹈规循矩，所有人都想和过去一刀两断，但是就是在这种环境下，音乐不由得也搅入了角力的旋涡，教会的角力、社会思潮的角力……但是在那样的大环境下，这些年轻人依旧创作者“他们自己的音乐”，作为现代摇滚乐的先声，我们现在也许很难理解，他们为什么想要用这样一种形式，“随便旋转这些按钮，奇怪的声响就发了出来”，这既是高速发展的科技的产物，也是藉由folk反抗主流价值的行动。激进力量的产生对应着全球的社会潮流，当时本地的年轻人对此有感吗？我们此刻仿佛很难看到一种联系政治的新音乐形式潮流了，是真的吗，我们对此有感吗？泡菜摇滚的形成，可以看到它在英美主流音乐之外，嗯，英美互相追随，也许只有德国去独立去创造欧洲之声了。我也相信学院派才能创造变革的流行音乐。1945废墟中的新生，diss schlager为开端的一整代德国电子乐人，从阿蒙杜尔开始Tangerine Dream,Can，Neu，faust,kraftwerk为泡菜摇滚正名。超爱发电站的Michael Rother拥有的儒雅气质，刻意的短发和精致的服装。在河边那段金色的 “我总是傍水而住，它像时间，和时间及其推移有关” 要给男友拍一段！！90↑//N/A Kraut Kraut//Kling Klang//看看泡菜摇滚文化背景，灵感来源，起源与发展，挺有趣的所谓艺术家，是最先感知世界变化趋势的那群人，而音乐相较于其他形式是可以更加快速转播的艺术。泡菜摇滚是活在那个时期的先锋实验，放在现在我们能感知到他的超前也是以那个时代作为背景，在如今对文化的宽容度极速提升的形式下，已经没有所谓先锋音乐了，“你可以再次播放唱片，但他再也回不来了”。在战败后被接管瓜分统治了数十年的德国诞生的Krautrock，源于对日耳曼民族古典传统和二战纳粹的反叛，也源于对阿格鲁撒克逊英美潮流的反叛，但他们还是60s骚动革命潮流孕育的产物，那种笼罩全人类的时代潮流（在中国反映为更加殊途的文革），潜移默化的无意识交流与影响。 “你知道，在街上擦肩而过的两个陌生人其实是有联系的。” “有趣的是人们又开始玩名为Krautrock的音乐了，但我担心的是他们只是和这个名字有关，而不是音乐本身。即使在音乐方面有关联，他们也缺失了最关键的一点，参与Krautrock是社会运动的一部分，你依然能够播放那些唱片，但这一切再也回不来了。” 怀疑在任何一部摇滚纪录片都能见到大卫鲍伊（然后我才突然理解乔乔兔结尾德语heroes的含义 太深了 靠…藏匿于heroes背后的德国之声，反对时代场景独自建设的太空声音。反对主流文化的序幕拉开了在世界音乐史上具有最重要意义之一的革命。BTW我的听歌完全沿着这个脉络前推倒推，我爱德国。我的两大男神原来都与德国电子乐有这么深厚的缘分啊！文德斯记录了Amon Duul实验性音