热带疾病 (2004)

泰国的小乡村迎来了一批军人在此驻扎。其中，有一个叫做KENG（班洛浦•罗蒙内Banlop Lomnoi 饰）的士兵跟乡村孩子TONG（萨克达•凯伍布迪 Sakda Kaewbuadee 饰）相识。开始，TONG和一个女孩眉目传情，但终究擦肩而过。在工厂帮忙的TONG，向 KENG学开车，两人由此建立了深厚的感情……KENG和TONG的感情慢慢从友情开始升华。TONG的妈妈无意中发现了TONG对KENG示好的卡片。为了不让儿子越陷越深，她带领两人穿越地下隧道拜佛祈求神佑。在茂密的丛林中，两人无意中听到一个古老的传说——爱意会让情人的灵魂幻化成老虎。没想到竟然一语成谶……本片荣获第57届戛纳电影节评审团大奖。第57届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)阿彼察邦·韦拉斯哈古 第57届戛纳电影节主竞赛单元 评审团奖阿彼察邦·韦拉斯哈古 前半段还以为只是带着些眷恋温度的泰国蔡明亮，没成想第二幕直接捏碎传统叙事，直飞六道......阿彼察邦的哲学思考和宗教背景以近乎神迹的方式熔进了《热带疾病》，可以预见他会是同辈中最早留名影史的导演。还是前世今生的故事，我们既不是动物也不是人类。热带的疾病，算命的说浪漫就是这种疾病。“士兵，老虎像阴影一样一直跟着你，它的灵魂很饥渴也很寂寞，我看到你将成为它的猎物和它的伴侣。”魔鬼，我会把我的灵魂，我的肉体，我的记忆都给你。还有我的每一滴血，都唱着我们的歌。阿彼察邦·韦拉斯哈古是泰国电影史上第一个、也是迄今为止唯一一个获得过欧洲三大国际电影节最高奖的泰国导演； 1994—2002年，偏实验电影，《第三世界》，《正午显影》，《祝福》；2003—2009年，探索自己的电影风格之路，包括魔幻现实主义、神秘主义、先锋艺术、当代艺术的元素都进入了他的电影。《热带疾病》也分为上下两部分，上半部分表现了 Keng 和 Tong 两个男青年的同性恋情，下半部分则表现的是 Keng 独自进入丛林寻找虎灵的过程；2010年至今，《能召回前世的布米叔叔》形成了自己风格：具有泰国本土的魔幻色彩、当代艺术的元素，融合了台湾新电影的视听语言特点，独特的世界观和人生哲学； 人回到丛林，是回归本源、甚至回归自我的过程； 泰国东北部的宗教和文化，是来自柬埔寨的原始宗教。《热带疾病》，是高中时代听到名字就非常想看的电影。奈何找到的资源都是高糊 ，看得我是无比艰难。 这周终于 终于！ 好激动！好一阵没看这么让我沉浸的电影啦！上一部看了喜欢的亚洲电影是《慕伶，一鸣，伟明》，和《地久天长》一样，虽然很优秀，但总给我一种“拒绝直白沟通”的感觉。《热带疾病》对白不多，情节也是碎片式的，却有种强烈的……力量 哎 表达能力好差 说不出来 反正是排我个人前五的作品！长镜头的注视氤氲着湿热，包裹游离的主体，题旨却向着自己的内部走去，爱就是热带疾病。有如人类永在丛林中，人虎相生相伴，生存必须直视自己的恐惧，忧郁与思念。第一部阿彼察邦，仅是开创这种二段式互文的叙事结构就足够令人称奇了。若拿它同毕赣比较，后者在结构上的融贯性倒更强，有一个记忆入梦的连结阶段，并把两个层面的世界做了物理空间上的沟通；而在这部热带疾病里，则是寓言传说和现实故事互文，两者在电影内部的叙事上是彼此断裂的：十多秒的黑屏，分标题，重新引旁白。前半段完全散乱，几乎没有叙事性，后半段在控制上更出色。也是一个重寻原始神秘主义精神的主题，热带的雨林环境和泰国民间宗教神话天然构建了另一个空间，以致影片的潮湿魔幻触觉可以直接贯穿影片前后两个部分，但在寓言实际单薄的内容的限度下，仅靠丰富的感官再现，在主题探索的层面上真的足够了吗。总体评价上还是没法下定论，保持尊重距离，待重看。在座的各位真的不是在尬吹么…我承认它在视像上具有热带的特性，故事内核也带有某种神秘主义的色彩，个人风格很强烈，但私人性也太强了些，导演摆明了不想解释，越往后越玄乎，这就注定了观众的观影体验不会太愉快。 相比《热带疾病》，《幻梦墓园》的观影体验会好很多，因为导演不再那么“霸道”了，他想要观众明白他在批判什么、讽刺什么，同时在视像与叙事上又保持了个人的风格或者说热带的色彩，我个人更喜欢《幻梦墓园》。“我的怪物，我给你我的灵，我的肉。我的每一滴血，在唱着歌，我们的歌。”是猎人、士兵，也是猎物；是野兽、僧侣，也是猎物。夏天应该看阿彼察邦，带你进入如幻似真的梦；冬天也应该看阿彼察邦，剥离与轮回，恍如隔世。热带疾病和布米叔叔，我的阿彼察邦最佳。重看，加星。实际上，剧本对话的调性和镜头语言所产生的反差魅力挺让我着迷的，相当之东南亚，哈哈。我还是觉得镜头上面有杨德昌和侯孝贤的结合，可以让中国导演研究一下（不是研究剧本），场景与人的关系进行深刻化对立，又把社会通过场景的分割以及对话的隔离将情绪放大的同时，把人这个元素给尽力减小。热带疾病，是整个场