蓝 (1993)

导演德里克·贾曼的辞世遗作《蓝》，记录下了他罹患艾滋后的最后岁月。此时的贾曼已经双目失明，面对他的是死亡的颜色——这忧郁的蓝。影片从始至终都是满眼的蓝色，也是唯一的颜色。无画面无情节，也没有对白没有人物，除了诗性的背景音乐和贾曼宁静安详的自白。贾曼用这种极端的“反电影”形式，向我们讲述他最后的岁月：是嘈杂烦躁的医院声，也是岸边孤独深沉的海浪声；是他面对死亡时毫无怨言的沉默，也是他不舍离开深爱恋人的不忍与决绝。他说：“我献给你们这宇宙的蓝色，蓝色，是通往灵魂的一扇门，无尽的可能将变为现实”，这也是贾曼与世长辞时，留给我们最后的“蓝色”。 听了一会，感觉很像那种给盲人看的电影，带有讲解画面的旁白。看了眼介绍，原来导演此时已经失明，此片作为一种记录而诞生。作为一种特别的体验还是比较新奇的，但是作为电影来说失去了影像的力量，不适合我。权且作为一种音乐来体验。蓝是永恒之镜，没有发问没有答案，无边无际，只需感受只需体验。同性之爱坠入情欲之海沉溺而知其无穷无尽。疾病引发身体苦痛燃烧灵魂一痛再痛无休止也。在人间匆匆一瞥，蓝早已降临尘世，以人之眼。生命有尽时，蓝以爱亲吻生灵，享永恒之境，蓝是神秘之境，是爱的全貌，所有的吟唱，所有的呼喊，所有的苦痛，皆是生灵到达蓝。这部电影看到了很多艺人的灵感来源David的蓝专会不会以它为灵感呢？在蓝色的画布下呢喃着“David”命运般地召唤着。frank Ocean的实验性，难道就没有从中获得一些启发吗？我无法打分，因为在看不懂唯一感觉，不要滥交，hiv还是可怕忧伤伸伸懒腰打个哈欠它醒来了；爱是永恒的生命；我们该怎样感知? 如果我们自身根本就是被感知的东西?；记住:将要去做的和已然完成的 都不是永恒；我们的生命就要飞驰而去了仿佛麦秸燃烧时那瞬间的花火；在你的坟头 我搁下一株飞燕草 蓝蓝的.…..；fate命运fated注定 fatal致命的；一个伪装成异性恋的同性恋；失明后的世界是纯粹的蓝，纯粹的“但那是多么夺人心魄的77分钟的蓝呀，说不清是清晨还是黄昏，连加曼的画外音都可以被忽略，我们自动进入子宫般的静谧国度，一个因完美的持续而造成的神秘产生了巨大的美感，先锋电影装模作样的自大在这里石沉蓝海。自然《蓝》是电影史上的一个重要文本，我们也很容易向它馈赠各种前卫的标签，但是，关于电影的主题，加曼却说得老实又古典：这是我的死和英国的死。”——毛尖我是个缺少耐心的人，拉一些漫长的过于“艺术”的片子时总是处于无所事事的状态里，玩手机更是常态。但就是这样一部全片只有一帧蓝的作品，却能让我逐渐静谧。或许是因为声音，但我又常常忽略贾曼的画外音，只是沉在一片蓝中，看它五光十色的幻化，从深夜到黄昏的昏晕。又或许只是在蓝中聆听死亡的流淌，听它潺潺的脉搏。通篇的蓝是个一次性的好创意，但更值得关注的在于声音运用（在弃逐影像的前提下，当然只能在声效上下功夫了），环境音创造想象空间，叠加花样繁多的配乐铺设情绪氛围，念白再勾出一种真挚、平和、透彻，这个文本单拎出来是尤利西斯一样没劲的做作、酸腐、自怜的意识流玩具盒子，但结合这个声音处理出来的效果明显有味得多。至于纯蓝视觉么但求无过，是加花的一笔，但也不必承担太多谬赞。部分的“反电影”，一般认为视听是电影的两个基本组成层面，但在这里，视觉上画面的运动性被完全摘除了。呢喃中的叙事兼具意识的跳脱，哲学性思维搭配诗性的语言，其间穿插令人灵魂出窍的音乐。在视觉冲击效果极强的蓝色中间，达到一种巧妙的既想流泪、又更加坚韧的感受。2024：2016年引述的评论完全偏离了影片本身要表达的，Derek盲了，只能以这种形式来做电影。你要一个瞎了的人做什么视觉？全片是Derek在阐述自己眼盲的日常和临近死亡时的思索和感受，疼痛、眼盲的不便、药物带来的副作用。全片是一个将死之人的悲鸣2016：“德里克•贾曼则用一张蓝屏彻底将影像-空间消解掉，借助于音乐（类似Pink Floyd的摇滚乐对声音-空间的开拓）和文字（散文与诗）创造出一种想象-空间。”蓝得像教堂圣咏，隐灭之火，爱与永恒的生命，蓝得像矢车菊的花瓣。蓝色如潮水般涌入，阿莱克桑德雷写：“我亲吻你，过往者，当我看到你在河流中一路摹仿，最终，我额头的蓝色。”哦天哪。我没想到我会给它五星。像诗句一样的电影，我在导演平静的话语里，不断地想象他的人生，以及他在生命临终前想的事情。蓝色，是忧郁，是悲伤是呼吸机下药物与身体的共振是做爱是一遍又一边地说 吻我 吻我是越南、印度、外婆、妈妈、童年是坟墓前一朵蓝色的忧伤的花。看的时候，昨晚我觉得自己的身体在舒服地呼吸，今天早上头很晕，脑子很疲惫，看完感受到了蓝色的治愈力。看似有一个清楚的时间顺序，看着他一步步走向崩溃，但是，他所逃进的这一段段非现实的情境，其实无助于推动情节，因为基本上他所有的问题都没有解决，回忆、幻想、梦境只是对他