无辜 (1976)

图里奥公爵（吉安卡罗·吉安尼尼 Giancarlo Giannini 饰）迎娶了美丽的妻子秋丽安娜（劳拉·安托妮莉 Laura Antonelli 饰），虽然家有娇妻，但是天性好色的图里奥公爵还是整日在外面沾花惹草，这让年轻的秋丽安娜感到非常的寂寞。 随着时间的推移，秋丽安娜渐渐无法忍受这样压抑的生活，一次偶然中，她邂逅了一位名叫达博里奥（马克·波雷尔 Marc Porel饰）的男子。达博里奥是一位贫穷的作家，虽然身无分文，但是他的才华深深的吸引了秋丽安娜，两人渐渐走到了一起。最终，这段背德的感情被图里奥公爵所知晓，然而最让他感到愤怒的并非妻子对自己的不忠，而是达博里奥低贱的身份。 其实是狗血的剧情，类似于TVB的清宫剧，但聚焦在了男主一个人的自恋，自我折磨和毁灭上，加上纷繁华丽的服装布景，古典的音乐摄影，余韵悠长的结局，到了最后还是能让人着迷维斯康蒂遗作，开头是导演健康的一只手在翻公爵父亲快翻烂的原著，深红色背景更是加重了悲剧色彩。满屏的华服古堡，视觉的享受。有关于荒诞转折的剧情和背景的联系还要再复习一下戴老师的导赏。23.10.29 1号厅维斯康蒂的审美真的都好统一啊，连看三部男主角一水都是标致的不行的帅哥，阿兰德龙真的是缪斯级别的存在吧。又是宝格丽又是LV的，华服美极。与其说是爱之深，不如说是无法接受对于离开轨道的失控。无神论者不相信神和来世，只相信当下的注定并因此丧生不也是一种宿命。要论无辜，还是女人最无辜。无辜不等于没有犯下罪行。相反，他光明正大地出轨，毫不辩解地杀婴。他不信神，不受地狱威胁也不被天堂迷惑，蔑视现代社会的一切道德法律。他只奉行贵族精神逻辑，在油画般华美的住所中，坦荡地决绝地步入死亡。至此他仍然是无辜的。在欧洲贵族精神的黄昏中枪声响起。我恍惚间看见茨威格也是这般从容地静静毁灭。感觉看到了一种上个世纪贵族对所谓自由的陶醉，清醒似乎是某种罪过；以及这样的视角下产生或被产生的自我凝视和审判式的想象，被浪漫化的颓废烂俗，我真的很难认同或理解贵族思维里称之为无辜的那种空洞和缺失、那种“无”。好浓郁的古典美学。215th 影迷群口中的震碎三观，但实际观看后竟然远超预期。维斯康蒂镜头下的意大利男人真的风情万种。从贵族亲手毁灭下一代贵族的情节设置，也可以看出维斯康蒂作为党镰刀锤头员对于资产阶级终将自我灭亡的坚定。但即便如此派对依然对通讯录充满着最大的恶意和仇恨，愈发显得“无辜”二字格外的讽刺。三星半；维斯康蒂这种纯正贵族拍的贵族题材电影就是精致，服装道具和场景都穷尽奢华。他在电影里总是热衷表现贵族的金玉其外败絮其中，喜欢给观众看藏在这一袭华丽长袍下的虱子，男主角就是一个典型的纨绔子弟，自己找情人还振振有词，妻子疑似出轨却让他无法接受，甚至杀害了一个无辜的婴孩。最后他的饮弹自尽拍得比较突兀，缺少内心活动的变化和果子。电影中的服装设计是极为吸睛的，情人的黑色面纱、男主和老婆在丁香别墅做爱前床上散落的衣服，太精巧华丽了，与两个贵妇的脸和身材是多么搭配。太美丽了。戴老师说这部电影是油画般质感的，布景和光线像欧洲古典的油画，没有明显的光源，房屋、陈设、服饰都像古典社会中的大地产贵族，极端奢华，完全区隔于洛克兄弟的表达。很幽默的一段是男主如此无耻的说自己要去找情人了，像自己的妹妹，真的太搞笑了。然后还有后面母亲说这个孩子多棒的地方 。剧情中难掩原著中古老的男权视角，我也觉得很难对这种男性的自信感受到欣赏，戴老师也提到了时代的观念的变化注定改变了我们看待这部1976年电影的方式。的确如此。真是油画的质感，极端的华丽与颓坏共存，但叙事很平。故事大概就是我的多情都有道理无人可以对我审判，你的出轨我不能理解但可以毁灭，无可救药的男性啊。为什么遗作要过滤掉社会历史，刻画一类男性的精神肖像呢某一类男人的精神肖像、自我诉讼与自我辩护拜伦式的英雄：贵族精神对于资产阶级道德律的否认导演刻意地过滤掉了阶级叙事“你们为什么不能和我们并肩同行呢？”背景音乐有马勒五四乐章式的美感，莫扎特肖邦李斯特好评（怎么会有人在音乐现场不被音乐吸引，怎么会？）因为太过富有而陷入精神的空虚。唯一一个来自底层的作家在非洲感染热带病去世，而他的孩子也在短暂的生存之后死亡，从而被彻底地排除在了故事之外。混着花香与霉味的奢靡。最大的感受是——我是个俗人，漂亮衣服、华丽的珠宝、恰到好处的面纱与礼帽、油画质感的宫廷布景，都让这个俗套的故事变得那么美，让人深深地陷进去。对于赤裸的场景我也完全不反感，演员的演绎和镜头语言呈现出了欲望，有美感的欲更让人心动。我是个大俗人！