最后的诗句 (2017)

對於阿施來說，千禧年夏天是最美好的年代。他遇見青春綻放的曉萍，一同牽手走過那繽紛的年紀，寫下生命之詩的開頭。面對未來的不確定性，兩人總是樂觀且有計畫性的面對。直至一次阿施父親到軍營中的探訪，改變了長久相處的共識，陷落○六年那躁動不安的時代氛圍中。出社會後，現實的壓力卻磨損了原本美好的愛情，使阿施的離去成為不得不的現實，阿施與曉萍在豔陽下相愛，在日落時分開，再擁抱已是四年的時光飛逝，兩人清澈的雙眸已被歲月折磨地悄然黯淡，距離當年燦爛的身影已越發遙遠……。歷經波折後的重逢，能使他們再念起那首描述歲月靜好的生命之詩嗎？第22届釜山国际电影节新浪潮奖(提名)曾英庭 压抑劲儿出来了，虽然有些地方有点儿为了矫情而矫情，但社会环境和外力因素（负债、经济不景气、追杀、怀孕堕胎……）的刻画还是比较给力的，所以没有特别脱线或者崩人设的情况出现～～ 看评论说和后来的我们有些相似，但比起诗句，刘若英像是个不知人间疾苦的小公举，努力塑造的迷失和压力终能被模式化的HE消解～ PS：傅孟柏很种马，温贞菱却带点儿性冷淡，so，悲剧是注定的～～压抑劲儿出来了，虽然有些地方有点儿为了矫情而矫情，但社会环境和外力因素（负债、经济不景气、追杀、怀孕堕胎……）的刻画还算到位，所以没有特别脱线或者崩人设的情况出现～～ 看评论说和后来的我们有些相似，但比起诗句，刘若英像是个不知人间疾苦的小公举，努力塑造的迷失和压力终能被模式化的HE消解～ PS：傅孟柏很种马，温贞菱却带点儿性冷淡，so，悲剧是注定的～～温贞菱 傅孟柏 优秀的演员 我记住了。八月的第一天就看了这么一部悲伤的电影，看到最后云散去，天空放晴，以为他将带着他们当初的美好继续努力地生活下去，可还是听到了枪声。还有个问题，付出型人格是不是都是过度自恋的一种表现呢？最后的诗句我一直觉得台湾的青春片矫情，这部显然是要刻意的摆脱像我这样粗犷的观众对台片的认识。但是外表撕了，骨架还在。导演明显的用力过猛，也很难融进去。可能是描述了普通台湾青年的生活困境吧 或许映射了诗人已死的口号 影视剧里的爱情总是那么纯粹又戏剧 有些片段有一点不知所云习惯的偶然，在电影网站搜索近期的高评电影，就看到这部《最后的诗句》。一瞄是台湾片，还以为是惯常的文艺电影，但我很难给它套一个确切的标签，它并不唯美，也没有那么强烈的抨击，它只是非常平静，但平静地充满压抑当爱情来的时候，他们真挚热爱着彼此，可现实的社会，残酷的经济萧条，没有面包的爱情被折磨的支离破碎；当有能力相爱相守时，一人转身一人落泪。爱情没有内衬的力度终会垮掉，谁也不会是谁的幸福终点。男主蛮正点的诶，温贞菱一如既往的顺眼。刻意穿插的两岸新闻有些不明所以，选取的00、06、08、12、16还都是非常有喻意的年份。或许，导演是想表达台湾年青一代的困厄，以及两岸由蜜月期转向分道扬镳的变局？父债子偿，分分合合，互相折磨至死。爱情故事本身很老土啦，甚至有点为悲剧而悲剧的嫌疑。为什么说跟电影差得远？我不同意。就因为小学生分段式的工整吗？好久没有看过这么「纯」的爱情电影，100分钟里耐心讲一对恋人从开始到结束。上一个这样的片还是<夜以继日>。温贞菱和傅孟柏演得非常非常好，把情侣日常演绎得非常非常真实，我好几次流泪。 这部电影讲的是一个生活不断溃烂的故事。意气风发当空军，退伍搞金融，然后卖二手房，去大陆闯荡搞到要偷渡回台，然后回来开出租车。它讲一个男人刚准备要施展一身的才气，就被他不该承担的东西压得爬不起来。 它讲一个女孩变成女人，从十七八岁到三十七八岁，等他退伍，帮他借钱还债，等他从大陆回来，怀孕又打胎，抑郁，自杀，等回他，他求婚，她自杀。然后他也自杀。这样讲出来好像很狗血，但好像到故事里去理解，都觉得理所当然。 （但是整个片子用台湾大选来铺底色，不甚理解。看温贞菱的第四部戏，终于演了一个有血有肉的人。如果是要讲泛时代的年轻人之生存艰难，感觉把男主的遭遇写得太非大众了，刚踏入社会开始工作就遭遇父亲自杀自己被迫背上几百万债务这事也不是那么大概率吧？后来跑来大陆工作，能搞得潦倒成那样偷渡回去，偷渡的钱不必机票贵么？搬个砖也还是能挣上一点吧？看的时候对比到大陆的《后来的我们》，有种台湾年轻人活得好激烈的感觉……这是电影中他们最后的诗句：“只盼一天清晨醒来，我们都是美好的人，有着美好的人生。阳光将拥抱我们在风中摇曳的脆弱，我将拥抱她，像拥抱一场纯真的梦。”看完这部剧真的十分伤感，心情有点压抑。男主人公的遭遇是台湾时代衰退背景下的典型牺牲品。还读着大学的他，有要好的伙伴，有美好的爱情，更有慢慢努力可以变得更好的未来。谁曾想，这成了他人生最美好的时刻，成了他多年以后用枪抵着自己的脑袋时浮现的画面。年轻时总感觉生活有一万种可能，但过着过着就会发现生活真的有许多的无奈。最后的结局令人伤感又唏嘘，这部剧看似谈情说爱实