无伴奏 (2016)

《无伴奏》根据小池真理子的同名小说改编，讲述1969 年，学运热潮蔓延日本各大学，也是改变高中生响子人生的一年。她参与废除制服运动，沉浸在哲学与诗歌裡。有天，她在名为「无伴奏」的咖啡馆裡遇见大学生阿涉，被他神祕又忧鬱的气质吸引，两人迅速坠入爱河。他们与阿涉的好友右之介和艾玛，成天窝在专属的小屋讨论文学和音乐，浸淫在文艺的美好中。直到某夜，响子在小屋撞见令人震撼的一幕，也看见了爱情与理想的虚无本质。 青春无伴奏，是自我与反叛、爱与理想的主场。这些事物一个接一个被打破；一起埋葬，或在现实中，或在精神里。节奏均衡，动力不足。倘若发起「废除校服运动」的女斗士们能趁早意识到校服在《工作的她》身上所展示出的包容性，抑或那些隐于地下，像极了一座教堂，一列动车，一间书斋和咖啡馆，或庄严或激荡或浪漫的名曲能够永远循环下去，那么这些试图参与到爱情革命当中，且为执念抑或偏见「献身」的同志们或许就不会那么茫然而激进了吧。事实上，充满《重奏》的《无伴奏》正是爱情的发源地。亦如借学生之手来谱写《文学回忆录》的木心在《素履之往》的自序中所说，诗意和哲理之类总是给人零碎、断续和明灭的感觉。你看，在爱情响起的那一刻，那间含混着激情、欲望和理想，被盲目性、不确定性和挫败感笼罩的茶室一下子就亮了、暖了和静了起来。多元且极富可能性的爱情在《男男女女》之间碰撞和摩擦出各种耀眼的花火，而约翰伯格语境下的《烟》也被文明之炬火一支支地点燃、焚毁和流传。卡农，又是卡农。69年-71年的仙台，冲绳安保越南xueyun，斗争与爱，连带服饰装束，让人想到披头士，可是还是古典乐。地下小咖啡馆，椅子摆得整齐地像礼拜堂，安静听古典乐，喝咖啡，抽烟，邂逅和试图恋爱。然后是海边，黑胶碟，寺庙旁的茶室，小房间，雷鸣雨夜撞破的隐秘。速写本的剪影和细碎的句摘日记。感情的界定哪里有那么分明的对错。年轻的孩子们，人人都在迷惘，空虚，试图抓住什么去消耗掉，去跟这个世界的规则对抗，可能最后也是没有用的无解，自由在无自由的极限处。工桑的最后一个镜头，让这个幽灵一样的男配有了闪光的异色。同性关系中的女性，从这个角度出发来写的故事，之前只看过一篇，事实上不上纲上线的话，是很独特的角度。看似深入，其实是最清醒的旁观者，若有若无的提到，无限想象分量其实更重。在70 80年代 日本处纷争的时代 这个时候 众多家庭产生根本性的变化 但每个人的成长却没有变化 而主角们正是在这种时代不断成长 只是不知道是否能正常而已“没有爱，何来革命。”色调很高级，配乐很贴，该涩的地方涩，该暗的地方暗。打不到4星还是因为日本文艺片的通病，表演方式太病娇。很喜欢他们坐成两排那里的特写。日本版的巴黎戏梦。年轻的荷尔蒙只有两个出口，一个是性一个是革命，可多少年轻人知道什么是真正的革命，沉浸在哲学艺术和所谓的革命的虚无之中不可自拔。那种青年敏感细腻忧郁，对爱人对世界的迷茫情感拍得太好了。零晨时突然断电了，一片漆黑，让夜显得格外安宁。终于轮到看看手机里复制已久的电影，却动了思绪。关于一段青春记忆，如风似雨般的清凉，娓娓道来的寒冷，我忽然想到为什么会有“心痛”这个词，为什么日本会有那么好的作曲。池松壮亮和斋藤工的未露点全裸出镜已算得上日本男演员的大尺度献身了，且拍摄了两人贴身激吻特写。高清画质展现了年轻男女的美味肉体，但剧情的走向却是悲剧，一个被捕一个自杀，女主最后也离开了这个伤心地。文艺范颇重，一部涉及学生运动、三角恋、双性恋、同性恋等左派前卫思想的日本文艺片，文艺到三角恋中的第四者必须死，怀有身孕也不管。小池真理子的大作没有拜读过，看完这部电影我反正是更没兴趣了，当然这只是个人好恶。咋说呢，日本人本来就挺抑郁吧，加上那个混乱迷茫的年代，当然对日本的历史完全不了解。感觉这个故事有点儿强行设定在六十年代末，所有的游行啊示威啊，导演也就是随便拍一拍而已。以至于一开始就像是一群没自立的年轻人在无病呻吟。女主成海璃子我一直搞不懂她的特色，与其一直演平凡的可爱女孩，腹黑中性应该更适合她。然后咧，本来以为又是披着同性标签行bg情色片之实，结果真尼玛是bl，女主都有点被炮灰的感觉。前半部分没能特别展现男主男二的暧昧，隐隐约约的微妙气氛稍微～有一丢丢吧。这可能是导演的刻意安排。老实说两个人的激情戏也就麻麻，反而是男二被捕，男主崩溃流泪，深情相拥的场面让人动容。不过还是想说既然这么相爱，就算不能在一起也不用牺牲别人吧。16年颜值最高的日本青春文艺片，成海璃子的女学生形象有种克己的淑女气质，青春气息的学生头唤醒了人们对校园时光的记忆。影片根据小池真理子的同名小说改编，讲述1969 年，学生运动热潮蔓延日本各大学的背景下，年轻人面对爱情与友谊难以抉择的故事，在那个渴望追求自由和个性的新时代里，性仿佛为年轻人打开了一扇门，他们互相爱着对方又互相憎恨着对方，就像在埋怨着“因