美国风情画 (1973)

1962年，Curt Henderson(理查德·德莱弗斯 Richard Dreyfuss 饰）、Steve Bolander（朗·霍华德 Ron Howard 饰）、John Milner（保罗·勒马特 Paul Le Mat 饰）还有Terry "The Toad" Fields（查尔斯·马丁·史密斯 Charles Martin Smith 饰）四个普通的青年在晚上相聚，为即将去外地读大学的Curt和Steve送别。Steve把他的汽车借给了Toad，Toad需要这辆车去寻找他的爱情。Curt开车在马路上，听到一个金发女郎对他说“I love you！”，他急切想找到这个女人，却在路上让另一个女孩上了他的汽车。而Steve也在忙着处理和女友Laurie（辛迪·威廉姆斯 Cindy Williams饰）的关系。John 则准备和另一个人赛车。Toad则认识了另一个美女Debbie（坎迪·克拉克 Candy Clark 饰），两人把车开到了郊外，却意外把车给丢了......在这个夜里，这四个青年的活动为我们展现了六十年代初美国人的精神和生活状态。本片被提名当年奥斯卡最佳影片，最佳导演和最佳女配角等几个奖项。 很难相信《美国风情画》（American Graffiti）是出自卢卡斯的手下。因为这部1973年的电影中看不到一点点《星球大战》式的视觉奇观、特技效果或者动作场面。它更像是一首咏唱青春的散文诗，一首甜美、忧伤、随意的老式歌曲。这部电影是著名的“星战”系列之外，乔治·卢卡斯 拍摄的为数不多的长片。影片讲述了60年代加州的小镇，一群刚走出高中校园的年轻人一夜之间的经历，反映了越战前夕美国青年的生活和精神状态。《美国风情画》可以被看作是卢卡斯的青春自传，凭借该片，当时不到30岁的卢卡斯入围了奥斯卡金像奖最佳导演，票房的巨大成功也让他得以拍摄此后创造传奇的《星球大战》。60年代青少年的生活是什么样的，正如林克莱特一直对70年代念念不忘，卢卡斯对自己的青春也怀有执念。风情画确实是一个极佳的概括，这一晚上，有疯狂、有沉稳，有欢笑、也有离别，每个人都曾年轻，每时每刻都有人不再年少，但永远有人正当年。或许这种看上去形式迷乱，但实际剧作线明朗至极的片子，也只有新好莱坞的初期才能诞生了——这时候有传统故事语法的继承，更有直面欧洲电影时萌然壮大的作者自觉，所以就像《最后一场电影》，看似只是几个青年的混乱生活，但却有着对美国生活更充沛和更具现实质感的表达，它在本质上是凯鲁亚克式和塞林格式的。但《美国风情画》还是止于风情二字，它相较于《最后一场电影》的那种忧伤，还要略微浮于表面。看过最好的青春片。如果《星球大战》是青少年最癫狂的梦，《美国风情画》就是青少年最逼真的现实，恰如镜子的两面。“我们为什么要离开旧家去寻找新家？为什么要离开所爱的朋友去结交新朋友？”曾经我也和主角们一样，有那么一两年里以为自己和朋友们是家乡夏夜的主人，游荡在从小呼吸惯了的空气里，操心着上技校、中专还是大学，找一个熟悉还是陌生的女孩，碰见街头混混该耍酷、认怂还是绕路……诸如此类的心事。那一两年短得像一个梦，长得像一生。卢卡斯的少年时代有汽车、快餐和福伯，我的少年时代有录像厅、食堂和徐克，但青春都是相似的。一部优质的群演电影，主要讲述了4个美国高中青年在一个晚上的种种遭遇：泡妞、游车河、参加舞会、干些小坏事、买酒、打架、赛车等等。他们肆意疯狂地享受着青春，而在这一夜，他们也决定了以后人生的方向。这也是疯狂一夜，也是美国60年代主流文化的体现，向观众展示了那个年代美国青年的生活。美国最可爱、最吸引我的样子:有现实的利己，有放纵的或一事无成的青春，有心爱的人，有嬉笑玩耍、关键时刻绝不掉链子的哥们儿，有对生活的纠结、选择、反思和追寻。 说到底，美国梦就是一种反思和追寻，不是为了物质生活水平，没有什么特定的目的，更没有特定的手段，就只是想知道自己真正想要什么，可以拥有什么。 美国梦，在路上萦绕在耳边不停息的美国黄金时代摇滚就像是青春不愿面对的寂静，当天逐渐亮起来是实在不舍这一场彻夜不眠就此结束，这片对青春的撩拨太猛了结局扣一⭐。即将去上大学的男孩在小镇的最后一夜，各种怀旧音乐，跑车，对詹姆斯迪恩的致敬，与美国六十年代男女们青春的精准描绘融为一体。60年代的美国真的好美啊。小镇，青春，朋友，飙车，恋爱。把时间设定在将要离开的前一夜，那个年纪的美好都在夜晚的霓虹灯影里留住了。看书来补片的。60年代美国汽车文化，光亮的车，空茫的心，后座上的青春。 学生会主席（朗霍华德几乎认不出），犹豫不决男，猫王头街溜子，油头nerd，四个男孩在车上，在街上，浑身荷尔蒙，并排开车聊着天，想着把手伸进女孩的裙子。轰油门，速度与性都毫无目的。就是久而生厌，巴不得天快亮，涩味青春快结束。交代四人“下场”却生硬