剧情简介
本片是文德斯应尼古拉司·雷的邀请与其一同拍摄的纪录片,雷是美国著名的文艺片导演,最出名的作品包括《无因的叛逆》、《万王之王》等。本片真实地纪录了他生命最后岁月里的一些琐事,包括他本来要计划拍摄的绝唱,是关于一个画家远赴中国寻求医治良方的构思,但遗憾的是在纪录片还未发行前因癌症去世。本片忠实地描述了他对于死亡将临的感受。第31届德国电影奖最佳影片银奖
影评 (全部12)
网上的版本字幕太差了 虽然是英文但人声不清晰也没辙自存版本则只有德语字幕能用 希望以后江南馆或回顾展能放这部重看一遍吧 现在就只是为了观察Wim的出演/啊 因为对Ray实在不了解 直到自己做完两种字幕才明白一些 但其中的情感一旦感受到…我就也很悲伤。Wim对他的这些导师,may i say his father figures的感情…而我何尝又不是…&VHS影像是胶卷中的癌症 不能再赞同了
完成度为0,还有无数让人尴尬难评的伦理美学问题混杂其间。片尾那飘荡在曼哈顿海湾的中国帆船和船里喝日式清酒的段落是认真的吗?太exotic visual icon了吧!看这片子从头到尾有一种你理解文德斯和尼古拉斯雷想做一件“看上去很酷”的事,但是又在每一秒钟都特别清醒地知道俩人在用世界上最需要严肃对待的事情装很浅的X。新德国电影里确实最无感的就是文德斯了,看他的电影都需要两倍速,而这部开了两倍速以后甚至让我觉得自己和他们一起“后现代”了死亡本身。btw,一点都不酷好吗。
看着雷提不起裤子,露着半截屁股,边抽烟边像个婴儿呻吟,死亡的气息非常逼近。这才是真正的死亡写真,纪录片还未上映他就已经死了。穿插着对雷生前作品的回顾,是不是人死去之前都想有个交代。
没有任何预设看这部,满脑子都在想,电影,记录,生命,死亡,奶奶也生病了,治疗,出院,疼痛,是否手术,是否治疗,还有多久,那个时候的文德斯好年轻,生命的逝去,他的团队也很年轻,如今他们也到了晚年,会继续探讨下去吗?
很勇敢的一部电影,导演维姆·文德斯记录了导演尼古拉斯·雷生命中最后一段旅程。两位导演内心都很强大,热爱电影的心至死不渝,执著、倔强、灵魂相契的电影人。
#文德斯电影回顾展# 来福士百丽宫Luxe,非常痛苦,也非常残忍、焦灼,在大银幕上一代了不起的电影创作者的最后影像,他整夜整夜咳嗽,他疯狂抽烟,但镜头里依然记录下了独特而深切的爱与眷恋,坚持参加电影活动,“去银行的路上唱的歌”,“一个中国洗衣工”,写着中文的骨灰瓶,玩双陆棋,同样也是非常真诚的纪录片,文德斯的内疚、自责、担忧绝不是虚伪的,而已经说话都很累的雷吃力但温柔、充满宽慰的一声“不要紧”,真是听得我泪流满面,如果我们能重新定义幸福的含义,他们俩其实也是幸福的,因为这是两个真正痴爱电影之人的灵魂的交流,拍了那么多电影的雷何尝不明白呢,但是他仍然保有着最后的倔强——生为电影而活,死也要成为电影的一部分
2024文德斯电影展。真正的艺术家本身就是具有象征意义的「艺术行为」,文德斯自带的迷弟特征通过其2024年文德斯电影展。对不同的前辈致敬来表现各种个性化的影像形式风格,结尾长达数分钟的雷特写+喃喃自语作为「漫长的告别」还是太短暂了。
尼古拉斯雷的电影还是不久前看的无因的反叛。思考过时间和死亡对生活的启示更大吧,至少短暂的事务性的烦恼都会丢弃掉。看不见的文德斯。
死亡的迟暮气息穿过银幕溢出,尼克在日记中记录“皱纹的脸,褪色的眼睛,忧伤”,这是一位创作者再次直面人生终幕的勇敢,甚至以生命谢幕来达成再度创作,银幕上的回家呼应现实中的告别,虚构与现实的渐近线。本片最富意味的是摄影机之刻意暴露,让观众透过摄影机之眼去凝视创作者的视野,以及演绎部分的“二手”创作,都是一种创作的态度和合理驱遣媒介的方式。
#文德斯电影回顾展# 文德斯和尼克雷的摄像机不要停;病榻上演一段绝唱李尔王;告别的语言在cut/go on/don't cut之间横跳,嗯嗯啊啊如疲惫不堪又心有不甘的失语老兽,最终银幕应cut而灭,非常硬核的临终记录。正片机位和花絮机位混剪,记录之记录。
电影化的开场之后很快让摄影机出现在画面中,解构了纪录片诞生之初就存在的摆拍创作,同时文德斯的独白也带来了自反性,如果不是被摄主体尼古拉斯·雷本人也参与的话伦理问题会非常严重。即使这样观看过程中心情也很沉重,插入《牧野游龙》里男主回家的段落在这里有种落叶归根的感觉。“水上”的片段都是闪前,当死亡已成定局,热爱电影的人心里想的还都是电影。最开始带着比较明确的目标创作,计划很快被生命的无常打乱,“Go on”和“Cut”之间来回,电影和生命都有终点。尾声部分船上随风飘舞的胶片带着很强的文德斯式诗意。
6/10。文德斯这部奇异的纪录片第一个镜头是在清晨的纽约,他出现在画面中,介绍这部电影的来龙去脉,随后走进雷的房间,雷衣衫不整地从床上起身,两人一起讨论关于创作一部剧情电影的样貌,一个手持家庭摄像机的人现身,将录像带镜头切入到影片中,嘈杂的声响和幕后的工作人员都像自我反射似的表现出一种奇异的间离感,文德斯把家庭录像拟为一种癌细胞存在于片中,全都在提醒观众涉及死亡的思考。《水上回光》是为完成了雷生前最后的创作愿望,实际上很多时候文德斯都不想再拍下去,却因为雷而坚持下来,片中穿插了《牧野游龙》的一个片段:米彻姆的角色回到儿时的故居。雷认为这是最能诉说回家感觉的片段,他还在结尾日记中写道:强烈盼望并接受家母的面孔。由此可以看出,雷的心一直在流浪,试图寻回失落的家园和表达对亲情的渴慕,超越死的恐惧。