抽象：设计的艺术 第二季 (2019)

《抽象：设计的艺术》将再次带您走入蓝图之上，了解设计的艺术、科学和哲学。本剧集深入探索了世界上最伟大的设计师的理念，展现了塑造文化和未来的一系列学科的最鼓舞人心的愿景。《抽象》由斯科特·达迪奇、摩根·内维尔、戴夫·奥康纳、贾斯汀·威尔克斯和乔恩·凯曼担任监制，RadicalMedia 与 Tremolo Productions 和 Godfrey Dadich Partners 联合制作。媒体联系信息 第二季印象最深的是拉拉儿童玩具设计师，相比自己成长的不幸，长大后的工作却是为儿童制作玩具，带着未能与父亲和解的伤痕，和作为少数派的敏感，反而让她更能够从儿童的视角出发去发明玩具。艺术再抽象也还是以人为本。第二季比第一季差太多了，刻意追求pc，好几个设计师都疯狂强调其背景和出身的影响。还有几集就快把广告两个字刻设计师头上了。Ig那期洗白都很苍白无力，UI UX设计显得极其肤浅。玩具设计那期设计师遇到抄袭还要妥协。无语。只喜欢字体设计那期。个人感觉第二季整体比第一季好看很多。第一季最喜欢插画、舞台设计、摄影；第二季最喜欢服装设计、建筑仿生学、字体设计、艺术设计、Instagram…好吧就是除了玩具那集没看以外全都超有趣！几乎所有设计师的共同点都是有着极开明自由的父母，或者父母就是艺术家；建筑仿生学的那位女神Neri Oxman，真的是真·女神/真·人生赢家，集惊人的美貌、才智、财富、教养、气质于一身，还当过军人，能文能武，还要当妈妈了，请问这样的女神除了拯救世界以外还有什么需要烦恼的吗？??最喜欢埃利亚松和ig的两集 回答了艺术对于很多人意味着什么：改变人去看待这个世界的方式ig这集讲交互设计也很合适 共通点都在于如何和观众/使用者一起完成作品/产品第二季没有第一季精彩，每一集都会讲设计师的家庭，成长环境背景等，感受到了这些upbringings对一个人之后的影响，ps oxman的那个椅子sf moma是买了吧，每次看密恐都会犯然后绕道走掉太喜欢这些自由充盈的灵魂，越发觉得设计师大概是最接近上帝的群体：观察和包容一切的可能，并对世间一切抱有乐观与慈悲，极度完美严谨却毫不束缚毫不拘谨，艺术的浪漫与科学的理性在他们身上如水乳般相融，你能看到主管想象力与创造力的精灵在他们的鼠标、剪刀、画笔之间跳跃。最喜欢奈莉·奥克斯曼那集，当代达芬奇的故事看得心潮澎湃，不禁叫人感叹起女性力量来。姑且摘录一段话：“艺术用于表达，科学用于探索，工程用于发明，设计用于沟通。不断移动、游走在各个区域之中，一个领域的输入会是另一个领域的输出，科学将资讯转化成为知识，工程将知识转化成为设施，设计将设施转化成为文化行为和背景，艺术用文化行为质疑我们对社会的看法，代表着资讯和创意的流通。”光线，neri的新材料，costume设计，玩具设计，instagram UI设计，最后的typeface设计，最后两集和neri那个比较喜欢，costume一集更偏向于设计师本身而不是设计，还是更喜欢每一集有一个project作为主线的叙事。总的来说确实太棒了。非常喜欢第一集“艺术”/第四集“玩具”和第六集“字体”：环保意识下格林兰岛的冰块??摆在大街上渐渐融化的“ice watch”、不同城市的不同日光质量；没有男孩女孩性别区分的、也没有终极目标的玩具；拥有性格和颜色的各个字体… 不喜欢第二集：脸好看也不要疯推个人崇拜吧？设计纪录片怎么做成了漫威女英雄？/第三集“服装”这个设计师的声音真的太致郁了zzZ画面精美到和片子要讨论的主题相辅相成。建筑家奥拉维尔，光影、瀑布、冰块在建筑中的应用；麻省理工的设计师内利，完美融合艺术、科学、工程、设计；服装设计师鲁斯·卡特，电影服装的考究，《黑豹》获得奥斯卡奖；儿童玩具设计师卡思·霍曼，为儿童提供一种开放式的玩具（以及平权观念）；伊恩，界面设计，数字产品设计；最后一集是字体设计师乔纳森·霍夫勒，实在是太漂亮了。当年做编辑的时候就听说过这一集描述的，精益求精的字体设计，现在才看。还差两级看完，到目前为止已经觉得非常好看了！尤其是第四季Cas讲设计玩具的时候，好真实好走心啊。虽然她对小孩儿没有特别的爱，但是设计玩具的理念真的很赞（重走有意义的童年路，但又不会去根据性别，能力，stereotype限制小朋友）。而且她的生长经历我也挺有共鸣，毕竟自己小时候除了看书就喜欢在外面跑，风风火火像个男孩子（不过性取向还是直的）。这季的选题都比较新，也更贴合所谓design is to design a design to produce a design。/ 2021.4.4 晚饭点开Neri Oxman一集，大受震撼，仿佛推开新世界的大门。为科学、工程、设计、艺术整合的学科系统着迷，被她那套哺育自然的说法蛊惑得不行，然后才了解到Media Lab。今天，也