007之声 (2022)

以为是业界互吹的大杂烩，却是非常有料的科普，可以跟邦德50周年蓝光碟里讲音乐的花絮互为补充，流行音乐文化的变迁、音乐人的幕后轶闻，技术性的创作逻辑都有涉及。不满之处是原因不明地略过了几首曲子，尤其是达顿那两部的主题曲绝口不提。不论如何，对每首歌都能哼完的邦德迷而言，这是一顿不折不扣的情怀大餐。

之前连刷007合集的时候就觉得主题曲都非常不错，看完纪录片才发现都是大有来头。感觉整个007的配乐都在John Barry的阴影下，跟随或试图反叛。整体剪辑比较乱，太多笔墨给了汉斯·季默和《无暇赴死》，而在我看来这一代的音乐反而是最没有独特性和记忆度的。另外也没有回顾一下出场创作者的歌曲，以至于很多音乐人大聊一通主题曲，却还不知道到底唱了哪一首。

非常难看，吃麦当劳时看的，流水线彩虹屁，用youtube频道思维做的纪录片，比fast food还fast，现在的这种纪录片倾向于设计画面，把影像设计成具有“设计感”的包装纸，可惜是棺材的包装纸，再怎么好看，它也已经没有生气了！无聊的腐尸味还是会从包装纸下散发出来。

剪得有些乱。单看007系列的配乐史，愿意花时间去解构和创新bond这一命题的artist往往能交出更好的作品。（还挺好奇呆对skyfall的制作有什么心得，可惜被略过了。）

对我这种大部分歌已经很熟的人来说看得很感动，看Hans Zimmer大佬随手弹几个音就很动听膜拜了。Bono和Edge原来写了Golden Eye，小样真的好颓啊。Arnold版的主题曲配上赌场的结尾好震撼。虽然一直爱不上Billie的唱法，但是她的旋律插进去做爱情主题真是很感动，加上Zimmer的改编，无暇的结尾的音乐一出来眼泪真是如洪水开闸，太悲壮了

会像小石头看着台上的角儿痛哭一样被电击。碧梨难道不该是“老娘就是来教你唱歌的”那类up主嘲讽的视野么。Sam那套家伙事就是二人转的把式，脑门上写着带资

[视]亚马逊。约翰·巴里，雪莉·贝西，艾米·怀恩豪斯，汉斯·季默。迈克尔·凯恩，一时想不起与007的关系。后三部的歌比较熟悉，碧梨戏份有些，Adele，Sam Smith，Billie Eilish

挺喜欢的，毕竟007的音乐和电影系列是相辅相成的精彩，我尤其喜欢那些拆解Bond Theme进主题歌的部分，延续经典到独特创新中间的度要拿捏得好才会出经典。本片的设计和剪辑也很好看，当然这部片出现的时间本就说明了它作为[无暇赴死]宣传品的作用，所以碧梨和寂寞神比重过多也没啥办法了。P.S.没想到Caine爷爷是第一个听到Goldfinger的人~三星半

昨为纪录片内容很多但剪的很散，采访的人很多，配乐师歌手导演制片人演员访个遍（很多采访内容应该都没剪进去浪费掉了），从monty norman的bond theme开篇，用大篇幅讲了john barry创作的theme songs和score，（迈克尔凯恩居然是jb的密友），然后讲了几个主题歌作词的轶事，bond theme在之后不同配乐师之手里解构融入score，david arnold, thomas newman都有露面，还有音乐如何随时代变化，what if其他著名音乐人来写主题歌，一些无暇赴死hans zimmer和steve mazzaro的创作，（finneas模仿hz说话真的好好笑啊），总之确实很散但这种经典回顾还是很有意义

我就有一个疑问：音乐人在做配乐时的种种精心设计是不是自己感动自己？有百分之多少的观众get到？我看过所有的007电影，在007观众中的rank应该不算低（？）。看了这纪录片之后我发现我连剧情里的subtlety都没get到，又怎么能指望我get配乐的subtlety ヽ༼⊙_⊙༽ﾉ

007中的音乐除了主旋律早已深入人心，每部的主题曲和配乐也多是精品之作，常由当时顶尖的歌手与作曲家操刀。如果仔细研究007的配乐史，就是一部侧面的流行音乐史。本片除了肯定了john barry的奠基作用外，挑选了邦德电影各个时代重要的主题曲和歌手加以介绍。本片的缺憾就是篇幅太有限，不能全面地详细介绍每部电影的配乐，另外介绍的顺序有些乱，重点还是康纳利和克雷格时代的音乐。音乐因为存在太多风格，每个人的音乐口味都不同，个人就比较喜欢以前的主题曲，但保罗麦卡特尼的live and let die我觉得听起来就很怪，像是把慢歌和快歌硬生生拼到一起，雪梨克罗的tomorrow never dies我觉得很好听，然而片中完全没有提到。

电影原声永远是我的最爱。Hans Zimmer作为剽窃自己之王，在John Barry的基础上发挥的无与伦比。作为一个有追求的粉，总要说007系列讲述的是一个装逼男人的成长。那么，007之声讲述的是历代的传承。