乡间一日 (1946)

那天上壽星老的課播放的此片 對黑白電影完全沒有感覺啊 結果睡著了 考試的時候題目也是關於這電影 苦逼 答案也不知怎麼他媽的寫的。。。

可能高中看莫泊桑的短篇时，就觉得是个格调不高的诱奸故事，所以影片拍的再诗情画意，我也是无法理解为爱情的。莫泊桑的很多小说里都写了有条理渐进式的诱奸，托尔斯泰说莫泊桑很多小说主题都流于“流氓的满足”，大概是有点，特别是有篇写一个男的如何在马车里骗所有的女的都脱下长筒丝袜，露出吊袜带

3年前完全没看出这片的好 bnf看碟/完美的电影 caméra libido 柔情似水 女主的脑残老公醒来的瞬间,宏大有力的悲剧音乐响起 女主的眼泪和欲言又止的表情可谓雷霆一击。一辈子不幸福的悲剧被浓缩在一刻 男主抬头望天把烟头弹进河里 无可奈何花落去

暴雨来临前的那一组空镜头颇具印象派的韵致（让人想起凯萨诺夫），结合之前看的亚特兰大号，可见法国诗意现实主义传统从前卫派那里吸取了多少的养分。中间一大段未拍的残缺只能脑补了

对雷诺阿还是总体无感…优点非常直白：把乡村风景拍得跟他爹的印象派画作一样（拍摄地点从莫泊桑小说里的塞纳河边搬到了他爹画画的Loing河边），把人物的情绪和自然景观结合得很好，有些画面非常美（女主荡秋千的画面甚至让我想起雷伊《孤独的妻子》里类似的场景）。而且说实话，虽然是莫泊桑的小说，但雷诺阿拍出来明显带有一种1936年的时代感：Front populaire带来的乐观情绪、带薪假的诞生让巴黎人开始往郊外跑…但可能正因为我们现在已经离那个无忧无虑的时代太遥远、我自己又对乡间风景兴趣有限，所以还是挺难代入情绪的。值得一提的是，围绕在雷诺阿周围的本片团队里有好几个后来成名的年轻人：亨利-卡蒂埃·布列松、雅克·贝克尔以及卢奇诺·维斯康蒂！乔治·巴塔耶也有打酱油出场（女主演后来成了他妻子）。

觉得这也是某种意义上的完成态，精致的乡间小品。流水光影，尖头小舟，生动美丽的人物，怎么看都像导演父亲的画hhh 爸爸雷诺阿和叔叔莫奈来比最不同的就是那些格外生动的人物群像，没有中间的情节也好，更像温温柔柔的画儿了hhh

残片依然韵味十足，所有人都在“钓鱼”，诗情画意的乡间午后时光，感受到周围空气里的那种温柔，一家野餐，两人计划，划船，流水，雨，野性，“我身体好，我选她妈了”

【电影公社观影】原著莫泊桑，第一次看让·雷诺阿的电影，黑白片并不会让人感到沉闷，演员的表演情感丰富有人性，乡间的景色很漂亮。

9.5/10。可惜电影只是短片，故无法超过9.5。一个城市家庭乡下野炊，过程中家中的女儿和母亲与乡下两男分别产生了短暂的爱情的偷情故事。雷诺阿在《乡间一日》中运用景深镜头的主要目的是「情景交融」，让画面内每个细节看的清清楚楚，从而以精致、诗情画意的乡下风光来烘托两男两女间的暧昧。尽管以景深镜头实现借景抒情并非雷诺阿首创（毕竟严格意义上说德国表现主义就是借景抒情），但的确是他最先通过深焦镜头以水/河流、树林、草地等自然风光的意象来烘托暧昧。

都说《乡间一日》只有半日，实则不然。它的「另一半」在《大幻影》里。细心的观众都能发现，雷诺阿在这部「未完成」作品里已通过简练而直接的人物关系、丰富又和谐的自然景观预示并以「空镜」点明了将来所要发生的一切，只是没有通过情节展现出来罢了。他这样做大致有几点原因：一是，战争爆发，没有时间。二是，战争结束，没有必要。三是，有意为之。因此我不太相信后续完成的《乡间一日》能够代表其本意，但本片却也可以理解。舒伯特《未完成交响曲》其实是完成的，木心说曹雪芹之所以伟大是因为细节和整体控制的伟大：绝对冷酷，不宠人物。当死者死，当病者病，当侮者侮。雷阿诺将那些水盈盈的细节全部省略，到了结尾处他的镜头才又回到人物的状态上，这样，最后一幕的感伤之情才更浓烈：这不单单是落寞贵族阶级的挽歌，同样也是一段历史的回光返照。

我认为，《乡间一日》的重要性就在于，生动的镜头语言，与拒绝阐释的叙事内容，在秋千下回荡的那一段，让我想起了法国历史中著名的洛可可文化。

看不出牛奶车和其他车有什么不同 突然的交换对象倒是出乎意料 姑娘坐着伸手摘樱桃的动作好看 乡间一日 无趣人生的偷欢一日和今后无数岁月里的怀想一日 前景无人坐的秋千在晃荡后景各人在说话 最后镜头结束在印象派油画般的水面倒影中