东京旋律：一部关于坂本龙一的电影 (1985)

忽然发现生对时代真的好重要。50s在日本出生的教授这一代人很幸福，那时候日本好繁荣，从他们出生到中年社会一直蓬勃向上。昭和男儿到平成废物，日本50多年，国内只用了十年。。

恰逢教授北京首展，听了好多期与坂本龙一相关的节目，其中一期里有提到这个纪录片，原来2020年4月就标记了想看。和显子阿姨的双手联弹，最后曲终时两人默契的微笑，灵魂情侣不过如此了。雌雄同体的面孔下，更是对生活极其细腻的感知。在YMO时期，对日本音乐的贡献无须赘述，光芒万丈的1985年的青年教授，真好呀。在2021年，祝愿教授早日康复，开心快乐。

6月在香港看了两次。第一次看时才猛然发现我很难把通常印象中的满头白发的教授和眼前这个32岁的意气风发的年轻坂本龙一联系在一起。第二次看结尾时年轻的教授弹奏着self portrait，我打开了ins里的聊天记录，教授的每一条回复都亲切谦虚得令人意外，让我一时间时空错乱。人生朝露，艺术千秋。很想念你啊教授。

几部坂本龙一的纪录片最喜欢这部。更加个人化，记录他与他生长的社会，时代的关系，文化对他的滋养，他对文明的思考和忧虑。结合他的自传，各行各业的杰出者都有「哲学家」的成分吧。里面选的音乐片段俏皮和活泼许多。还有他和妻子四手联弹的片段好幸福啊！「全日本能达到和我一起弹奏的水平的人不多。她是一个。好想和他们一直在一起弹琴啊」

作为我艺术探索的启蒙，教授似乎一直是银发年长的模样，年轻时的坂本龙一对我来说是陌生的，但同时完整了教授的形象，前卫又风流倜傥；人生朝露，艺术千秋

80年代的坂本龙一才气纵横，妖孽一枚。他专注于对音乐变化形式的思考，探索音乐对人际情感的影响，既有形而上，又有紧贴时代感的创新理念。

非常一般感觉就是坂本龙一录音室创作录影+坂本龙一意识流切片+日本人文摄影mix看到坂本龙一在录音室尝试各种音符真心感觉音乐创作要靠极高的天赋毕竟他妈是设计师他爸是文学编辑基因特别优秀啊坂本龙一和汉斯季默有点像都是古典音乐出身但把古典音乐和合成器融合得很好喜欢他在录音室把弄合成器和钢琴的桥段但整体太短了 只有一个小时香港电影票120hkd 太贵了所以觉得不值得咯

其實更像一部紀錄80年代日本社會音樂形態/社會發展/音樂和科技的關係的片子，這兩天一直循環Behind the Mask，因為看到的版本算是清晰，所以根本沒想過這首歌已經是差不多40年前的東西，直到在這裡出現，極其有年代感的畫質瞬間提醒我過了多少年，說起來當時聽哥哥的歌也有這個感覺，不過時的音樂加上過時的畫面，效果真是很微妙。看他拿著相機在公園裡拍照的樣子一下子想起《終曲》裡他拿著Ipad在森林裡的樣子，過了這麼久，但好像不變的還是沒變。有很多完整的他處理音樂解釋電子合成器的使用和彈奏音樂的工作畫面，如果終曲是紀錄個人的電影，這部真的更像是他個人風格濃重的以他的視角觀察80年代日本社會和音樂形態的紀錄，法國導演果然前衛麼。數不清第幾次看他彈MCML，但是突然有很強烈的感覺，希望他一直身體健康一直能繼續做音樂才好啊

什么鬼屎纪录片，整体下来不知所云，怎么像教授的粉丝向写真录像啊？言说和采访的部分极少（有一说一，这部分也挺有收获），大多都是教授在工作演奏或是东京各处环境的片段，虽然听说这是想探索教授的音乐创作和他所处的东京文化的关系，但这也太晦涩了点吧，至少我这个庸人是看不太懂的……

4K修复版，感谢清水。姐请我看电影。媒介的拼贴以及拒绝固定结论的蒙太奇，将东京的街景、消费品、转瞬即逝的行动等组合在一起之后，一度呈现出接近克里斯·马克的观感。最巧妙之处可能在于组合而成的结构顺序本身（影像）与教授在影片中展现的创作思路（音乐）形成了非常规整的同频和互文（开场的Behind the Mask就简洁直接地交代了背景）。这大概是最好的“拍摄声音”的影像之一，伦纳德非常聪明地将*律动*作为捕捉的大量日常声音与动作的连接点，也使得这一坂本龙一音乐的核心元素得到迷人展现：例如往往滞后于音轨几秒钟的场景切换，实际上也是录音室里教授如实验和玩耍般堆叠电子乐的方式。略显遗憾之处在于其中的访谈往往只涉及宏大而先验的创作观，但毕竟这部只拍摄了一周的作品本就是从外部介入，以偷懒或取巧的方式完成的。

终于等到4k修复版，相比白发苍苍的教授，我反而更熟悉年轻时的Ryuichi。他眼中的东京，他的哲思，他安静弹奏Merry Christmas Mr.Lawrence的模样。转世的德彪西，这个时代的坂本龙一。

看的是情怀，却没想到触碰到了过去。音乐不再是线性的，作曲的人会老去，可他到去世都还是那么年轻。在电影里看到80年代的东京，仿佛看到了现在的香港，真奇妙。